BULGARIA

Dopo cinque secoli di dominio turco, la cultura bulgara è rinata nel XIX secolo mentre artisti e scrittori cercavano di risvegliare la coscienza nazionale. Zahari Zograf (1810-53) dipinse magnifici affreschi ispirati dall'arte medievale bulgara nei monasteri. Le incisioni di monaci contemplativi appaiono nei musei dei monasteri sparsi in tutta la Bulgaria: i santi grandi come chicchi di riso sono particolarmente caratteristici.

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CIPRO

Cipro conserva numerosi resti archeologici di quasi tutti i periodi della preistoria: dal Neolitico (centri fortificati con abitazioni a pianta circolare), all’età del Bronzo (fortezza di Kyrìnia) fino al periodo della colonizzazione greca (santuari di Dàli e di Hagìa Irini). Numerosi sono inoltre i monumenti artistici dell’epoca medievale, come la moschea di Selimye a Nicosia, originariamente cattedrale gotico-bizantina del XIII secolo, e quella di Famagosta, del XIV secolo. Importante è la produzione di ceramica, fiorente soprattutto nel XV-XVI secolo. Tra i musei si ricordano il Museo di arte autoctona e il Museo di Cipro a Nicosia.

L'arte grafica è diventato popolare in Estonia durante gli anni 60, come abstractionism fra i pittori.

ESTONIA

LETTONIA

Il primo pittore lettone importante fu Janis Rozentals, che dipinse scene di vita campestre e ritratti all'inizio del XX secolo. Vilhelms Purvitis e Janis Valters sono i più famosi paesaggisti dell'epoca.

Janis Pauluks, Maija Tabaka, Dzemma Skulme ed Auseklis Bauskenieks ebbero grande importanza durante il periodo "del realismo socialista" sovietico  . L’opera di molti pittori nel diaspora inoltre hanno raggiunto l'acclamazione nei cerchi artistici dei loro paesi di residenza. Il monumento più importante a Riga, capitale della Lettonia, è il Monumento alla Libertà, di Karlis Zale, che era inoltre responsabile del Bralu Kapi (Cimitero dei Fratelli), il cimitero commemorativo in cui i combattenti per la libertà e i soldati lettoni sono stati sepolti. La vecchia città di Rigas è affascinante per i suoi stili architettonici eclettici - dalle costruzioni medioevali, all'arte Nouveau e neo-classica degli anni ‘30. Oggi, Riga è una delle sei principali vetrine dell'arte Nouveau in Europa.

Importantissimo architetto acclamato in tutto il mondo è Gunars Bikerts, nato in Lettonia, ed emigrato negli Stati Uniti in 1949, che ha progettato, tra le altre costruzioni famose, il Museo di vetro, a New York, per il quale ha ricevuto una medaglia d’oro dall'Istituto di Architettura e dall’Ambasciata degli Stati Uniti sia in Finlandia e che nel Venezuela. Inoltre ha progettato la nuova Biblioteca Nazionale di Lettonia.

Un'interessante tradizione folclorica e artistica lituana è l'intaglio nel legno di grandi croci, soli, banderuole e figure di santi che vengono montati su lunghi pali e collocati agli incroci, nei cimiteri, nelle piazze dei villaggi o nei luoghi in cui accaddero eventi straordinari. Nel periodo sovietico questi lavori vennero proibiti, ma la tradizione sopravvisse comunque come dimostra la Collina delle Croci vicino a Siauliai.

LITUANIA

MALTA

Tra le principali testimonianze archeologiche dell’arcipelago vi sono sette templi megalitici, ovvero il complesso di Ggantija a Gozo e di Ta'Hagrat, Sorba, Hagar Qin, Mnajdra e Tarxien nell’isola di Malta, dove si trova anche l’ipogeo di Hal Saflieni, un’enorme necropoli del 2500 a.C., scavata nella roccia a più di 10 m di profondità.

La scultura e la pittura polacca hanno temi tipicamente religiosi e in molte chiese ci sono rappresentazioni gotiche e rinascimentali della Madonna e di Cristo. La decorazione ornamentale di tombe era una specialità degli scalpellini polacchi e la loro arte è evidente nelle facciate a bassorilievo di molte case rinascimentali. Le opere secolari hanno sempre avuto carattere prevalentemente documentario, praticamente fino a oggi. Nella pittura, gli artisti polacchi sono stati influenzati dai vari movimenti occidentali, anche se nel ventesimo secolo l'arte rustica tradizionale ha esercitato una certa influenza.

Ricordiamo: il pittore Jan Matejko (1838-1893), conosciuto per le sue monumentali tele di soggetto storico ispirate alle vicende nazionali polacche, e  Zdzislaw Beksinski, nato nel 1929, ha creato un misterioso e particolare mondo onirico e da molti è considerato il migliore artista che la Polonia abbia mai avuto.

POLONIA

REPUBBLICA CECA

Il pittore e illustratore Ceco-Francese Alphonse Mucha, che ha lavorato durante il fine del 19esimo ed inizio del 20esimo secolo, era uno degli artisti principali del periodo dell’Art Nouveau.  František Kupka, un contemporaneo di Mucha, era un pittore astratto.  Entrambi hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo dell'arte europea.  Ci sono molti esempi di eccellente architettura nella Repubblica ceca.  Le opere del Romanico, Gotico, Rinascimento, Barocco, Art Nouveau e del periodo Realista si trovano in Praga e in molte altre città.  La campagna ceca è caratterizzata da circa 2.500 castelli di vari stili.  I cechi hanno brillato che in altre forme d'arte meno note, come la miniatura di manoscritti e la scultura religiosa. La Repubblica ceca ha una forte tradizione popolare.  Le arti popolari includono il teatro dei burattini e delle marionette, e la pittura di un tessuto dipinto di blu-e-bianco conosciuto come modrotisk.  Le pitture dipinte a mano su vetro sulle uova sono altri esempi delle arte popolare.

L'arte rumena, come la letteratura, ha raggiunto il relativo picco durante il diciannovesimo secolo.  I monasteri dipinti della Bucovina furono i primi al mondo a essere decorati con affreschi esterni. Questi affreschi, realizzati nel XVI secolo, andavano oltre i confini dell'arte religiosa, trasmettendo anche messaggi politici. I dipinti su vetro e su legno, una tradizionale forma d'arte contadina, si diffusero ampiamente in Romania fin dal XVII secolo e rimangono popolari ancora oggi.

Tra i pittori più importanti si segnalano il ritrattista Theodor Aman (1831-1891), ed il paesaggista Nicolae Grigorescu.  Fra 1945 e 1989 l'arte è stata dominata dal realismo socialista. Un contributo notevole all’arte del ventesimo secolo è stata data dallo scultore Constantin Brancusi nato in Romania ma vissuto in Francia.

ROMANIA

SLOVACCHIA

La pittura, scultura e architettura slovacche si sono sviluppate nei secoli XIX e XX, influenzate dagli stili dell'Europa occidentale.  Peter Michal Bohún e J.b. Klemens sono fra gli artisti più noti di questo periodo.  I pittori Ladislav Medňanský e Dominik Skutecký hanno ricevuto grande attenzione verso la fine del diciannovesimo secolo. All’inizio del ventesimo secolo grande influenza ebbero l'artista cubista Ester Simerová-Martinčeková ed il surrealista Imrich Weiner-Král.  Altri artisti importanti del ventesimo secolo sono Ludovít Fulla, Mikuláš  Galanda, Martin Benka e Mikuláš  Bazorský.  Importante architetto di questo periodo è Dušan Jurkovič.  Le arti ed i mestieri popolari, che includono la scultura su legno, la tessitura e la pittura su vetro, hanno una tradizione lunga e popolare in Slovacchia, particolarmente nelle zone rurali.  Gli esempi di architettura popolare, come le chiese di legno e le case brillantemente dipinte, sono sparse in tutto il paese, specialmente tra le comunità ucraine della Slovacchia orientale.

La pittura e la scultura postmoderne dominano dagli anni '80, grazie al gruppo multimediale Neue Slowenische Kunst (NSK) e ai cinque membri della cooperativa di artisti anonimi IRWIN.

Molti dei principali edifici e piazze pubbliche della Slovenia sono stati progettati dall'architetto Joze Plecnik (1872-1957), la cui immagine è raffigurata sulla banconota da 500 SIT.

SLOVENIA

TURCHIA

I più antichi prodotti dell’arte turca sono gli ori e le decorazioni in oro già in uso prima dell’era cristiana presso le popolazioni delle regioni vicine agli Altai: esse sono generalmente dette “scite” (fibule ecc, a forma di animali stilizzati, lavorate a sbalzo). Raggiunse presto livello artistico anche l’arte tessile, sia nelle tele per la decorazione delle tende, sia nei tappeti. È in questi due campi che i turchi hanno recato il maggior contributo all’arte dei popoli islamici portandovi una forte tendenza alla decorazione astratta fin dal sec IX e con maggior forza dal sec XII. Ai turchi si deve anche lo sviluppo dei mausolei e delle moschea a cupola. Nell’ultimo periodo l’arte turca si è avvicinata sempre più decisamente all’Europa.

Soltanto alcuni artisti ungheresi sono internazionalmente riconosciuti.  La pittura ungherese ha raggiunto il suo sviluppo durante il periodo romantico nel diciannovesimo secolo.  Tra i pittori più importanti ricordiamo Mihály Munkácsy, Viktor Madarász, Pál Szinyei Merse e Mihály Zichy.  László Moholy-Nagy era l’artista principale del ventesimo secolo. Nella scultura gli artisti più importanti sono György Zála ed Alajos Stróbl von Liptóujúar.

UNGHERIA